вечерние онлайн занятия 2 раза в неделю 3 дня очных сессий в ЕУСПб и Эрмитаже
–
–
Годовая программа профессиональной переподготовки для тех, кто хочет освоить навыки решения ключевых задач в рамках современного музея, а также углубить свою текущую практику, расширив академический, кураторский и научно-технический инструментарий.
ПРОГРАММА, КОТОРАЯ ИЗМЕНИТ МУЗЕИ
Новая среда
Нет различий в образовательном процессе между представителями разных специальностей: каждый должен уметь разбираться в особенностях работы всех отделов музея, чтобы понимать, как работает эта целостная система.
Новые возможности
Специалисты гуманитарного профиля получают в свое распоряжение научно-технический инструментарий для решения управленческих и исследовательских задач.
Новый стандарт образования
Программа сочетает академическую базу Европейского университета и Государственного Эрмитажа, современные практики музейного дела и партнерство с инновационными компаниями.
Программа профессиональной подготовки разработана для тех музейных работников, кураторов, культурологов, искусствоведов, кто хотел бы обогатить свою практику и систематизировать знания для решения современных музейных задач.
Вместе с тем программа будет полезна каждому, кто хотел бы профессионально приобщиться к современной культуре. Понять, как предмет попадает в музей, какими смыслами человек XXI века наделяет древность, как общаться со своей аудиторией и, главное, какие исследования будут происходить на стыке гуманитарной науки и новых технологий.
ДЛЯ КОГО?
КАК УСТРОЕНО ОБУЧЕНИЕ?
Обучение проходит на территории Европейского университета и Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Возможен гибридный формат обучения: интенсивные офлайн-сессии в Петербурге и онлайн-посещение занятий.
Модули программы состоят из интенсивной очной сессии, аудиторной работы с преподавателем в университете или онлайн, подготовки и защиты проекта.
Студенты проходят шесть этапов проектной работы в командах, которая заключается в разработке стратегии, решения или концепции в рамках разработанных кейсов или брифов от музеев — партнеров программы. В завершении программы студенты выполняют итоговый личный проект.
Также среди форматов обучения — обсуждение и презентации реальных кейсов, круглые столы и дискуссии, учебные поездки и знакомства с разными институциями и специалистами.
9
месяцев
6
модулей
348
ак. часов
13 октября 2023 года — 30 июня 2024 года
6 интенсивных офлайн-сессий по 3 дня + вечерние занятия по 4—6 ак. часов в неделю
МОДУЛИ
Сроки: октябрь — ноябрь Очная сессия: 13—15 октября 2023 года
■_Как сохранить память и опыт? ■_Каковы правила хранения музейных объектов? ■_На чем основана этика профессиональной реставрации? ■_Какие существуют способы формирования коллекции музея? ■_Как можно сохранить во времени такую эфемерную субстанцию, как чувство? Как влияет способ хранения на наше восприятие той или иной информации?
Сроки: ноябрь — декабрь Очная сессия: 22—24 декабря 2023 года
■_О чем может рассказать музейный предмет? Подлинник ли перед нами? Какое место этот объект занимает в истории? ■_Какие новые технологии могут помочь в исследовании физических свойств и материальных параметров объектов? ■_Какие новые знания может дать нам искусственный интеллект? В каких случаях полезно применять методы машинного обучения для решения музейных и кураторских задач? ■_Как исследование рынка и аудитории может помочь культурной институции точнее находить интонацию, общаясь со своим посетителем?
Сроки: январь — февраль Очная сессия: 16—18 февраля 2024 года
■_Чем отличается взгляд на один и тот же предмет у художника, исследователя, куратора и зрителя? Кто из них имеет решающее слово в трактовке объекта? ■_Возможно ли сегодня говорить о единственном “правильном” описании объекта или его восприятии? ■_Как транслировать и адаптировать сложные понятия разной аудитории?
Сроки: февраль — март Очная сессия: 29 марта — 31 марта 2024 года
■_Когда лучше создать выставку, в каких случаях – сайт? Как зритель будет взаимодействовать с информацией? ■_Как в рамках одной выставки объединить множество, в том числе, крупных источников информации? Как выстроить их приоритет? ■_Как сделать музейное пространство функциональным и комфортным, и почему это важно?
Сроки: апрель — май Очная сессия: 17—19 мая 2024 года
■_Каким должен быть руководитель сегодня? Можно ли сформировать в себе лидерские качества и зачем они нужны руководителю проекта? ■_Как сформулировать миссию проекта и соблюдать ее в стратегическом планировании будущего развития? ■_Как искусственный интеллект может помочь настроить все нужные процессы? ■_Что нужно для успешного фандрайзинга и как работать с грантами и партнерами?
Сроки: май — июнь Очная сессия: 28—30 июня 2024 года
■_Как работать с сообществами? Зачем нужно анализировать социальные сети и составлять портрет посетителя? ■_Как музею найти свое место в городе? ■_Как работать для аудитории и вместе с ней? ■_Как общаться с критиками? Как реагировать на критику?
Хранение
Основные вопросы этого модуля — что, как, зачем и для кого мы храним. До недавнего времени в стенах музеев содержались исключительно материальные объекты, которые сегодня побуждают нас задаться этими вопросами. Но с развитием технологий появляется необходимость и возможность сбережения нематериального наследия. Поэтому этот модуль может стать основой основ для обретения новых, специфических профессиональных навыков не только для музейных сотрудников, но и для каждого специалиста, работающего с культурой.
Темы модуля:
Кем и как определяется важность того, что мы храним
Определение приоритетов коллекционирования и критериев отказа
Доступность и открытость хранения
Анализ опыта формирования коллекций
Способы ревизии коллекции
Базовые условия хранения
Этика современной реставрации
История формирования музейных коллекций
Работа с нематериальной культурой
Хранение и архивация аффекта и других нематериальных состояний
Прием, учет и хранение цифровых музейных объектов в условиях ограниченных ресурсов
Хранение цифровой информации: реляционные и не реляционные базы данных, стратегии распределенного хранения данных
Исследование
Этот модуль совмещает классические методы гуманитарных исследований с цифровыми инструментами количественного анализа, а также с естественно-научными и технологическими средствами изучения объектов. Знакомясь с основами междисциплинарных практик и навыков, студенты учатся извлекать, осмысливать, обрабатывать и представлять ценную информацию о хранимых экспонатах, которая может улучшить понимание особенностей объекта. Также мы обсудим, как опыт и экспертиза посетителя музея могут помочь созданию более интересного и глубокого проекта, обострить разговор на социальные темы и сделать многомерной саму экспозицию и способ говорить о ней.
Темы модуля:
Исследовательские стратегии в музейной практике
Инструментарий гуманитарного исследователя
Исследование физического объекта
Технологический анализ и история искусства
Проблема атрибуции художественных памятников в музее
Что такое искусственный интеллект; способы и условия его применения
Практическое применение машинного обучения для решения исследовательских задач
Исследование аудитории User generated content как исследовательский метод (UGC)
Интерпретация
В этом модуле студенты узнают о различиях в кураторских подходах, в выставочных и образовательных стратегиях. Участники обсудят изменяющуюся роль музея в современном обществе, вопросы доступности и открытости музея для всех категорий зрителей. Отдельное внимание уделяется обсуждению особенностей программирования работы в условиях не зависящих от музея катаклизмов. Этот модуль будет полезен не только будущим кураторам выставочных и образовательных проектов, но и всем, кто задумывается о том, как мы рассказываем истории в целом: почему искажаются факты, за счет чего происходит манипуляция информацией, бывает ли рассказ непредвзятым.
Темы модуля:
Кураторские подходы и выставочные стратегии
Работа с постоянными экспозициями и временными выставками
Включение объекта в контекст
Интерпретация классики и интерпретация сакрального
Выбор стратегии осмысления информации
Сценарий контакта: пользовательский опыт и эмоциональная коммуникация
Образовательные инструменты и медиация для посетителей с различным опытом
Адаптированные и инклюзивные форматы для людей с различными видами инвалидности
Репрезентация
Этот модуль рассказывает об информационном дизайне и визуальной коммуникации. Участники знакомятся с разнообразными техническими средствами и форматами, которые помогают представить зрителю большие массивы информации. Главное, о чем мы хотим рассказать — как придумать единую историю, которая будет направлять зрителя и удерживать его внимание. По итогам этого модуля слушатели получат необходимые знания для работы с визуальной интонацией проекта.
Темы модуля:
Принципы и методы визуальной коммуникации
Типы информации и форматы ее отображения
Методы и способы концептуализации визуальных сообщений
Распознание и создание визуальной иерархии
Навыки визуального мышления
Визуализация данных
Сторителлинг
Трансмедийность
Мультимедийно-технологический инструментарий
Правила репрезентации классического искусства
Книга как форма репрезентации. Издательская деятельность музея
Универсальный дизайн
Навыки работы с графическим и пространственным дизайном
Управление
Музейная экосистема поддерживает бесконечное количество разнообразных процессов, которые развиваются параллельно и порой крайне стремительно. Это неизбежно создает множество вызовов и насущных задач, для решения которых разработаны и опробованы эффективные стратегии проектного управления. В этом модуле участники изучают основы музейного менеджмента, знакомятся с современной трудовой культурой и корпоративной этикой. Слушатели учатся строить профессиональный нетворкинг и определять, связи с какими специалистами и коллегами окажутся ключевыми для успеха проекта. Особое внимание уделяется вопросам правового обеспечения и финансового планирования.
Темы модуля:
Лидерство и работа с командой
Проектное управление с использованием искусственного интеллекта
Стратегическое и операционное планирование
Формирование пиар-стратегии
Инклюзия в управлении
Правовое обеспечение музейной работы
Финансовое планирование и фандрайзинг
Профильный нетворкинг
GR и работа с местной администрацией.
Вовлечение
Все современные культурные институции, включая музеи, участвуют в диалоге со своими посетителями и зрителями. Коммуникация направлена как на поддержание интереса, так и на привлечение новой аудитории в кругах специалистов и любителей. Крупнейшие музеи мира борются за внимание в социальных сетях. Маркетинг стал отдельной задачей культурных институций, которые теперь в конкуренции друг с другом предлагают своим посетителям новые опыты — от арт-меню в кафе до открытых к соучастию проектов.
Темы модуля:
Музей как «третье место»
Построение сообщества
Системы управления взаимоотношений с клиентами (СRM)
Парципаторные практики в музее
Главные каналы коммуникации
Социология культурного потребления
Основные группы посетителей и их взаимодействие с музейными работниками
Пользовательский опыт
Вспомогательные пространства музея
Web 3.0
ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?
навыкам концептуализации и ведения любого культурного проекта — от постановки первоначальной задачи до оценки посетительского опыта при запуске;
применять фундаментальные знания в работе с музейным наследием;
использовать инструменты информационных технологий для решения прикладных задач;
по-новому смотреть на традиционные культурные процессы и на решение музейных рутинных вопросов.
работать в команде над сложными музейными задачами и вести эффективную коммуникацию с экспертами из разнообразных областей;
ПОЧЕМУ ПРОГРАММА АКТУАЛЬНА?
Современный музей перестал быть исключительно выставочным пространством с постоянной экспозицией и коллекцией ценностей: теперь это еще и место создания новой культуры.
Сегодня так работают многие культурные центры: библиотека и кинотеатр, например, также перестали быть монофункциональными пространствами. Здесь проходят дискуссии и осуществляются образовательные программы, работают кафе и сувенирные магазины. Границы между музейными специалистами и теми, кто занимается культурой в более широком смысле, стираются, и становится все сложнее провести четкие различия в их знаниях и компетенциях.
Образование в мире искусства сегодня отстает от запросов к профессии. Мировая практика обучения искусствоведов и кураторов осуществляется по двум направлениям.
Первое подразумевает преподавание фундаментальных знаний, второе предлагает исследовать современное, актуальное искусство в контексте проблем настоящего дня. При этом ни одна образовательная институция не включает в себя работу с новейшими технологиями анализа и показа художественного произведения – они существуют как редкие партнерские лаборатории при самых прогрессивных музеях.
Современный музей работает и развивается как сложный организм. Все участники процесса должны понимать задачи коллег из других отделов и говорить на одном профессиональном языке.
Куратор обязан иметь представление о том, как формируется посетительский опыт, специалист по коммуникациям – разбираться в процессах искусствоведческой экспертизы, а музейный менеджер – учитывать важнейшие тенденции каждой из вышеперечисленных практик.
Современный музей перестал быть исключительно выставочным пространством с постоянной экспозицией и коллекцией ценностей: теперь это еще и место создания новой культуры.
Сегодня так работают многие культурные центры: библиотека и кинотеатр, например, также перестали быть монофункциональными пространствами. Здесь проходят дискуссии и осуществляются образовательные программы, работают кафе и сувенирные магазины. Границы между музейными специалистами и теми, кто занимается культурой в более широком смысле, стираются, и становится все сложнее провести четкие различия в их знаниях и компетенциях.
Образование в мире искусства сегодня отстает от запросов к профессии. Мировая практика обучения искусствоведов и кураторов осуществляется по двум направлениям.
Первое подразумевает преподавание фундаментальных знаний, второе предлагает исследовать современное, актуальное искусство в контексте проблем настоящего дня. При этом ни одна образовательная институция не включает в себя работу с новейшими технологиями анализа и показа художественного произведения – они существуют как редкие партнерские лаборатории при самых прогрессивных музеях.
Современный музей работает и развивается как сложный организм. Все участники процесса должны понимать задачи коллег из других отделов и говорить на одном профессиональном языке.
Куратор обязан иметь представление о том, как формируется посетительский опыт, специалист по коммуникациям – разбираться в процессах искусствоведческой экспертизы, а музейный менеджер – учитывать важнейшие тенденции каждой из вышеперечисленных практик.
ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Роман Григорьев
Кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник, хранитель нидерландской, голландской и фламандской гравюры XVI—XVIII веков
Алексей Ларионов
Кандидат искусствоведения, старший преподаватель Европейского университета, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, хранитель рисунков Северных школ XV—XVIII веков
Кира Долинина
Лектор Европейского университета, художественный критик и обозреватель издательского дома «КоммерсантЪ», автор монографии «Искусство кройки и житья. История искусства в газете»
Лия Чечик
Кандидат искусствоведения, директор-организатор Школы искусств и культурного наследия при Европейском университете
Марина Шульц
Искусствовед, куратор, заместитель заведующего отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, координатор Школы искусств и культурного наследия при Европейском университете
Олег Лашманов
Кандидат технических наук, научный руководитель лаборатории «Искусство и искусственный интеллект» Европейского университета
Ксения Диодорова
Арт-директор, визуальный антрополог, сооснователь студии социокультурных проектов «Гонзо-дизайн»
Василий Успенский
Искусствовед, куратор, научный сотрудник Отделения гравюр Государственного Эрмитажа
Елена Шишкова
Кандидат искусствоведения, заведующая Лабораторией научной реставрации восточной живописи Государственного Эрмитажа
Денис Прокуратов
Младший научный сотрудник отдела научно-технологической экспертизы Государственного Эрмитажа
Мария Сарычева
Независимая кураторка, заведующая отделом обеспечения доступности и инклюзии Государственной Третьяковской галереи
Лидия Лобанова
Директор Музея криптографии, сооснователь проектной школы для подростков «Каскад»
Данила Стратович
Издатель, арт-менеджер, консультант. Основатель издательства Artguide Editions, директор PR-агентства ArtManagement (2010—2019), сооснователь журнала «Артгид» и сайта artguide.com (с 2009 года), издатель русской версии Garage Magazine (2013—2017)
Анастасия Шипицина
Куратор и продюсер образовательных проектов в сфере современного искусства, музейный педагог
Татьяна Немировская
Основатель и директор pr-bureau Vesnaskoro. Специалист по PR и маркетингу в культуре
Артем Недолужко
Кандидат биологических наук, руководитель лаборатории палеогеномики Европейского университета
Мария Гончарова
Дизайнер, декоратор
Анна Румянцева
Художник выставок
Надежда Соколова
Социолог, старший преподаватель департамента социологии НИУ ВШЭ (СПб)
Сергей Рылко
Видеодизайнер, художник по свету, инженер-технолог, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска»
Дмитрий Кокорин
Независимый исследователь
Влад Колесников
Куратор программ доступности и инклюзии дома культуры «ГЭС-2», сотрудник отдела просветительского опыта фонда V–A–C, педагог дополнительного образования школы для глухих и слабослышащих №52 города Москвы
Алексей Тихонов
Директор IT программ РОСФОТО
Алина Зоря
Заместитель директора по научно-просветительской деятельности музея «Невская застава», куратор экспозиций студии «Шоу Консалтинг»
Анастасия Лесникова
Руководитель отдела по техническому оснащению и реализации выставочной деятельности музея современного искусства «Гараж»
Ксения Сурикова
Кандидат культурологии, куратор, независисый исследователь
Программа состоит из модулей, каждый из которых возможно пройти отдельно.
Для тех, кому интересно получить полное представление о том, как работать в сфере культуры сегодня, будет полезно пройти программу целиком.
СТОИМОСТЬ
тыс. рублей
30
1 модуль
Документ по итогам одного модуля: удостоверение о повышении квалификации.
6 модулей
Документ по итогам программы целиком: диплом о профессиональной переподготовке.
тыс. рублей*
120
*оплата может производиться в рассрочку.
КАК ПОСТУПИТЬ?
Набор на программу проходит на конкурсной основе.
Кандидату необходимо заполнить анкету и прикрепить к ней CV, мотивационное письмо, заявление на участие в конкурсе на ДПО, согласие на обработку персональных данных, копию паспорта, диплома и СНИЛС.
Срок подачи заявки на всю программу 2023-24 учебного года: до 29 сентября 2023 года.
Анкета
ЕСТЬ ВОПРОС?
Напишите ваш вопрос, и мы обязательно с вами свяжемся.